Sinopsis de "Comodoro 3,14. No ha lugar a la verdad"

"Comodoro 3,14. No ha lugar a la verdad" es una sátira teatral escrita por el abogado y escritor Alejandro Poquet y dirigida por Graciela Lopresti. Con actuaciones de Dardo Boggia, Hugo Marsala, Beto Lisanti y Julieta Gentile, la obra propone una mirada ácida e irónica sobre el universo judicial, inspirada en el juicio que condenó a la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner.

"Comodoro 3,14 No ha lugar a la verdad" una sátira ácida que pone en escena las contradicciones, los absurdos y las tensiones del sistema judicial argentino.

Enmarcada en la tradición de una sátira clásica -con guiños a Aristófanes-, la puesta recurre a la farsa para exponer las contradicciones y absurdos del sistema: jueces y fiscales que intercalan anécdotas futboleras, un tratamiento disparatado de las pruebas y alegatos desopilantes que derivan en un final que desconcertaría al propio Aristófanes.

Sorpresa, risa y bronca se entremezclan en una experiencia que no abandona al espectador a lo largo de una hora de función.

La presentación será el sábado 23 de mayo a las 21.00 hs en el Cine Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Entradaweb.com.ar y en boleterías del teatro, de lunes a viernes de 09.00 a 15.00 hs.

Studio Ghibli Sinfónico: Reseña

El espectáculo propone un recorrido musical y visual por películas que marcaron generaciones, como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante, entre otras producciones dirigidas por Hayao Miyazaki, cuya sensibilidad narrativa y estética transformó la historia de la animación contemporánea.

Más allá de su impacto visual, gran parte de la identidad emocional de las películas de Studio Ghibli reside en su música. Las composiciones de Joe Hisaishi -autor de las bandas sonoras más emblemáticas del estudio- se caracterizan por una sensibilidad melódica profundamente ligada al ritmo narrativo y emocional de cada escena.

Al igual que en la obra de Miyazaki, la música también encuentra fuerza en los silencios. El concepto japonés de "Ma", presente en gran parte del cine de Ghibli, propone valorar los espacios vacíos, los momentos de contemplación y la emoción contenida. Esa búsqueda estética se refleja en partituras donde el piano y la orquesta sinfónica construyen climas íntimos, épicos y profundamente evocadores.

La propuesta se completa con proyecciones audiovisuales especialmente integradas al concierto, creando un espectáculo pensado tanto para fanáticos de Studio Ghibli como para quienes buscan vivir una experiencia artística inmersiva, emotiva y de gran impacto visual y sonoro.

El regreso de Studio Ghibli Sinfónico coincide además con un momento histórico para el reconocido estudio japonés, recientemente distinguido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, un reconocimiento internacional a su aporte artístico, cultural y humano dentro de la historia del cine y la animación.

Acerca de la Orquesta Barroca de Mendoza

La Orquesta Barroca de Mendoza fue fundada en febrero de 2017 como un espacio de formación y desarrollo para estudiantes avanzados interesados en la interpretación de la música barroca. Con el paso del tiempo, el proyecto se profesionalizó y amplió notablemente su repertorio, incorporando obras que van desde compositores clásicos como Bach y Mozart hasta piezas de Tchaikovsky y Wagner, así como propuestas sinfónicas de distintos estilos y épocas.

En los últimos años, la orquesta alcanzó una gran repercusión a partir de conciertos temáticos basados en sagas cinematográficas y series de alcance mundial, como Harry Potter, Star Wars, El Señor de los Anillos, Studio Ghibli, Hans Zimmer y Game of Thrones. Durante 2024 y 2025 realizó exitosas presentaciones en destacados escenarios de Mendoza y otras localidades de la provincia, agotando funciones y consolidando su presencia en la escena cultural.

Bajo la dirección del Maestro Hugo Mariano Peralta, la Orquesta Barroca de Mendoza se ha convertido en una de las principales propuestas culturales de la región, acercando la música orquestal a públicos de todas las edades a través de conciertos innovadores y de gran impacto artístico.

El recital de Virus en Mendoza fue una celebración histórica por los 40 años de Locura, su álbum más exitoso. El show, realizado en un Arena Maipú Stadium colmado, se destacó por una elegante estética dominada por el blanco y el negro, un sonido impecable y un repaso por más de veinte clásicos. Momentos emotivos como el recuerdo de Federico Moura y el solo de batería de Mario Serra consolidaron una noche consagratoria para el rock y pop nacional.

El regreso de los pioneros de la New Wave a Mendoza

Con una cuidada producción a cargo de Power Play, a las 22:15 horas, el reloj se detuvo en el Arena Maipú Stadium para dar inicio a un viaje en el tiempo guiado por la banda que reescribió las reglas del rock y el pop argentino en los años 80. Los característicos acordes sintetizados de Sin Disfraz encendieron las primeras luces del escenario y los integrantes de Virus salieron a escena vestidos con rigurosos trajes negros, inaugurando una velada donde la sobriedad visual en blanco y negro sirvió como marco perfecto.

Si algo caracteriza a Virus, y los identifica, es la precisión en el cuidado estético visual que los llevó a ser referentes de la vanguardia en los años '80. La decisión estética de moderar los recursos visuales en las pantallas demostró que el grupo apostaba todas sus fichas al protagonismo absoluto del sonido, logrando una fidelidad acústica que impactó desde el primer acorde.

El corazón de "Locura" latió más fuerte que nunca

La excusa que movilizó a los asistentes, de varias generaciones, fue el aniversario número cuarenta de Locura, el quinto álbum de estudio de los platenses, lanzado originalmente en octubre de 1985.

Aquella obra maestra sofisticada, bailable y cargada de sensualidad, que fuera el trabajo predilecto de Federico Moura y vendiera más de 200.000 copias, revivió en la noche mendocina a través de joyas inoxidables como "Sin disfraz" y "Pecados para dos". La madurez musical de la banda actual rinde un tributo perfecto a ese quiebre estético que en su momento desafió al rock progresivo local.

Antes de cantar "Lugares Comunes", Marcelo Moura presentó a la banda: Mario Serra, en batería y caja de ritmos, Patricio "Pato" Fontana en Teclados, sintetizadores y piano; Agustín Ferro: Guitarras; Pablo Rica: Bajo y Francisco Podestá: Guitarra.

Emoción a flor de piel y guiños de complicidad rockera

El recuerdo y la mención al inolvidable Federico Moura, desató una sentida ovación, por parte del público mendocino, previo a la interpretación de "Dicha feliz".

La complicidad y el espíritu desfachatado del frontman se hicieron presentes más tarde cuando Marcelo Moura, antes de tocar "Soy moderno, no fumo", encendió un cigarrillo en el escenario desafiando con humor las órdenes médicas: "Estaba con 40º de fiebre, así que le voy a hacer caso al médico y me voy a prender un pucho". Canciones como "Imágenes paganas" y "Mirada Speed" mantuvieron la tensión y el baile en su punto más alto.

Un viaje audiovisual por las cuatro décadas del mito

Hacia la mitad del concierto, las pantallas cobraron un nuevo protagonismo al proyectar un emotivo video documental que repasó los mejores momentos de la gira internacional por los 40 años de Locura. Las imágenes mostraron el paso de la banda por distintos puntos de Argentina y Europa, evidenciando que el fenómeno New Wave que nació en La Plata sigue cruzando fronteras con total vigencia. Al regreso de este intervalo visual, la banda arremetió con un set demoledor integrado por "Un amor inhabitado", "Pronta entrega", "El probador" y un solo de batería descomunal del histórico Mario Serra quien recientemente cumplió 76 años.

El baile final que consagró una noche inolvidable

Para el cierre definitivo y el bis reglamentario, el Arena Maipú se convirtió en una verdadera discoteca de rock con "Hay que salir del agujero interior" y "Una luna de miel en la mano". El clímax total llegó con el himno fundacional "Wadu Wadu", para cerrar con "Carolina", sellando un concierto impecable que demostró por qué Virus sigue vigente.

"Disfrutar, divertirse; solo eso, sin mayores pretensiones", cerró Marcelo antes de la despedida.

Con este show, la provincia de Mendoza fue testigo de que el pop bailable nacional no solo sobrevive por la nostalgia, sino por la indiscutible calidad de sus canciones.

El set list completo de Virus en Mendoza

• Sin disfraz.
• Tomo lo que encuentro.
• Superficies de placer.
• Pecados para dos.
• Dicha feliz.
• Destino circular.
• Persuadida.
• Soy moderno, no fumo.
• Polvos de una relación.
• Lugares comunes.
• Densa realidad.
• Imágenes paganas.
• I'm a lucky man.
• Mirada speed.
• Me puedo programar.
• Un amor inhabitado.
• Pronta entrega.
• El probador.
• Amor descartable.
• Hay que salir del agujero interior.
• Una luna de miel en la mano.
• Wadu Wadu.
• Carolina.

Este viernes 8 de mayo, a las 22:00 hs, el emblemático Bar Don José (Alameda y Maipú, Mendoza) abrirá sus puertas para recibir a Vendaval, un recital que amalgama la poesía y el tango en una propuesta artística que busca "anidar las emociones" frente a los tiempos que nos atraviesan.

La velada contará con la presencia del cantor Ricardo Riquero, quien ofrecerá un repertorio de tangos inolvidables que forman parte de su extenso tránsito por el género.

Se podrán escuchar piezas clásicas como Sur, Garúa o Nada, junto a obras de profunda carga lírica como Balada para mi muerte de Ferrer y Piazzolla. El sustento musical estará a cargo de la pianística nostalgia del maestro Isidro "Quique" Nomberto Bazán.

Por su parte, el poeta Martín Echeverría será el encargado de "nombrar lo innombrable", nutriendo la noche con versos de sus libros publicados, como el reciente PEZRIOLUNA, y poemas inéditos que invitan a una reflexión tanguística del mundo. Vendaval no es un show para pasar el tiempo, sino un acto de resistencia tangamente poético donde el tiempo se detiene.

Una invitación a espantar los males entre vinos irrefutables y platos caseros a precios populares. 

Detalles del Evento:

• Fecha: Viernes 8 de mayo
• Hora: 22:00 hs
• Lugar: Bar Don José (Alameda y Maipú, Mendoza)
• Reservas: 261 6 945699
• Artistas: Ricardo Riquero (voz), Quique Nomberto (piano) y Martín Echeverría (poesía)

Multipremiado en Latinoamérica y Estados Unidos, Martínez no es solo un intérprete; es el artesano detrás de éxitos grabados por figuras de la talla de Mercedes Sosa, Armando Manzanero, Ricky Martin, Paloma San Basilio y Luciano Pereyra.

"No hay nada más revolucionario que el amor", aseguró el Paz Martínez en una entrevista con Diario PORTADA.

El oficio de escribir: "La punta del iceberg"

En diálogo con Diario PORTADA, el artista confesó que, aunque ha perdido la cuenta -calcula más de 700 composiciones-, la cantidad no es lo que importa. Para él, la creación es una necesidad vital que requiere de una chispa visual:

"Necesito encontrar una imagen. Si tengo la foto, la canción está terminada. Las que conoce la gente son solo la punta del iceberg", explicó.

Con medio siglo de oficio, el autor asegura que su éxito radica en una sintonía natural con la sensibilidad popular: "Mi manera de escribir coincide con el gusto de la gente".

Ni dogmas ni banderas: La política del sentimiento

Al ser consultado sobre su visión del mundo y su rol como artista, el autor de "Amor pirata" fue tajante al alejarse de las estructuras ideológicas rígidas, definiéndose como un "anarco" en el sentido de la libertad de pensamiento.

• Sobre el amor: "Es lo único verdaderamente revolucionario. Es la única ocasión en la que una persona entrega su vida por otro".
• Sobre la política: "Respeto al artista que esgrime su ideología, pero no es lo mío. No creo en los dogmas. Si uno evoluciona, cambia permanentemente".
• Sobre su sustento: "Nunca dependí de ningún gobierno de turno; siempre dependí del público".

Una industria en transición y un reclamo urgente

Martínez no ocultó su preocupación por el rumbo que ha tomado la industria musical. Según su visión, se ha perdido la cultura del "catálogo" -donde las compañías acompañaban al artista en su crecimiento a largo plazo- para priorizar la venta inmediata y el éxito descartable.

Sin embargo, el punto más crítico de la entrevista llegó al tocar su rol en SADAIC. El compositor se manifestó fervientemente en contra de las recientes medidas de desregulación:

Me reconozco un defensor del derecho de autor. Una canción es propiedad privada. Los creadores estamos sufriendo un decreto del señor (Federico) Sturzenegger, firmado por el Presidente, que nos quita derechos para beneficiar a hoteleros y dueños de salones. Es una desregulación impiadosa.

El dato:

El show "50 Años de Amor" promete ser una velada de nostalgia y vigencia, donde el Paz Martínez demostrará por qué, a pesar de los cambios tecnológicos y legales, la canción romántica sigue siendo el refugio inexpugnable del público argentino. Domingo 3 de mayo, hora 20.00, Teatro Plaza, Godoy Cruz.

¿Cuál es esa canción del Paz Martínez que marcó un momento clave en tu vida?

• Kevin Johansen y Liniers presentan en Mendoza su "concierto ilustrado", donde música y dibujo se fusionan en vivo.
• Mirá la entrevista en el Canal de YouTube de Diario PORTADA.
• El show combina canciones con ilustraciones proyectadas en tiempo real.
• Presentan el álbum Desde que te Madrid, un formato único; y el nuevo libro "Es nuestra forma de comunicarnos".

Un show que se dibuja en tiempo real

Lo que hacen Kevin Johansen y Liniers sobre el escenario no entra en ninguna categoría tradicional. Es música, pero también es arte plástico; es recital, pero también performance. Mientras Johansen recorre su repertorio -entre el folk, el rock y la canción latinoamericana-, Liniers dibuja en vivo sobre una pantalla gigante, improvisando trazos que dialogan con cada acorde.

Concierto ilustrado: Kevin Johansen y Liniers presentan su álbum más extraño, en Mendoza, el 2 de mayo en el Teatro Independencia.

Ese es el el truco de la música, ¿no? Somos trabajadores presenciales, ¿no? Como se decía antes, los trabajadores 'esenciales' en la pandemia. Esa es la diferencia, porque tenemos el escenario y, sin embargo, hay músicos que padecen el escenario, que no la pasan muy bien. Y con Liniers me di cuenta que él la pasaba bien en el escenario, y eso es un gran aliciente, porque eso también aliviana un poco todo, toda la tensión que hay.

Así, el espectáculo se convierte en una experiencia multisensorial donde imagen y sonido se potencian mutuamente. No hay dos funciones iguales: el humor, la complicidad y la improvisación hacen que cada presentación sea única, casi como un "libro en vivo" que se escribe frente al público.

Antes de finalizar su histórica gira, Kevin Johansen y Liniers regresan a Mendoza para celebrar más de 16 años de su show de música y dibujos en vivo y, en la previa, dialogaron con Diario PORTADA.

Los shows tienen algunas canciones que van a estar, digamos, o que tenemos algo armado para la canción que nos gusta que esté; porque sale muy gracioso, lo que sea, entonces eso lo mantenemos. Igual, siempre hay, como decís vos, espacios para que Kevin ponga canciones nuevas, o yo algún experimento, o algo, que siempre es lindo ver al otro que mira de costado como: Uy, a ver, ¿a dónde va este?.

"Desde que te Madrid": un disco fuera de formato

La llegada a Mendoza tiene además un condimento especial: la presentación de Desde que te Madrid, un trabajo que desafía la lógica de los discos en vivo.

¿Cómo capturar en audio a un dibujante en acción?

Esa es la pregunta que atraviesa este proyecto, considerado uno de los más singulares de la música contemporánea. El álbum intenta traducir esa experiencia escénica a un formato sonoro, apoyándose en la narrativa, el clima y la interacción entre ambos artistas. La dupla consolidó un lenguaje propio donde la canción se expande en imagen y el dibujo se vuelve relato. En tiempos de consumo veloz, su propuesta invita a detenerse, mirar y escuchar con otra profundidad.

Sábado 2 de mayo, Teatro Independencia. Entradas en boletería y www.entradaweb.com

Con una asistencia que superó las 15.000 personas, la banda no solo trajo sus hits, sino una puesta en escena de dimensiones internacionales que transformó el icónico recinto mendocino en un epicentro de fiesta y emoción contenida.

Tan Biónica hizo historia en el Teatro Griego.

Un inicio puntual y electrizante

La espera de los fanáticos, que desde temprano colmaron los accesos con banderas y looks característicos, terminó a las 21:30 en punto. Los acordes de "Seven Nation Army" sirvieron como antesala épica para el ingreso de la banda, que abrió el fuego con "Santa María", una de las canciones del nuevo álbum.

Chano, luciendo una icónica capa celeste, no tardó en adueñarse de la pasarela. Con los primeros compases de "Ella", el teatro estalló con saltos y bailes, potenciado por un despliegue de fuegos artificiales y una narrativa visual que acompañó cada acorde.

Intimidad y redención sobre el escenario

A pesar del gigantismo de la producción, el show encontró momentos de profunda cercanía. Sobre la pasarela, la banda se permitió un segmento acústico.

Uno de los pasajes más sentidos de la noche fue cuando el líder de la banda se tomó un momento para la reflexión. Visiblemente emocionado, Chano agradeció el apoyo incondicional: "A veces pienso que hice todo lo contrario en mi vida como para merecer esto y de repente lo tengo y lo quiero cuidar". Y fue cuando comenzó a sonar Loca.

Luego, sumó a Bambi para un set íntimo que incluyó el cover de "Vasos vacíos".

Además, hubo espacio para el lucimiento individual: Bambi conmovió con "Mil días", Seby Seoane deslumbró con un solo de guitarra y Diego aportó texturas modernas con un set electrónico.

Un mensaje para los cerros

La mística del Frank Romero Day se completó con la presencia de cientos de personas que, como es tradición, siguieron el concierto desde los cerros aledaños. Chano no los pasó por alto: saludó a quienes seguían el show desde las alturas, destacando que "la música encuentra siempre la manera de llegar", incluso a quienes no pueden costear una entrada.

El cierre de una noche inolvidable

Tras más de dos horas de recorrido por su cancionero, el clímax llegó con los himnos que marcaron a una generación. El cierre, como no podía ser de otra manera, quedó sellado bajo la promesa de una melodía eterna.

Nunca lo vamos a olvidar. La Melodía de Dios, buenas noches.

Sentenció Chano, despidiéndose de una Mendoza que, doce años después de aquella presentación en la Vendimia 2014, volvió a confirmar su idilio con la banda.

Comienza el Festival Música Clásica por los Caminos del Vino en el Teatro Independencia.

Sobre el concierto: América y España, el pulso de la tierra

El programa propone un recorrido que une América y España desde una raíz común: el pulso de la tierra. A partir de Zamba azul, de Tito Francia -en el centenario de su nacimiento-, se establece un punto de partida ligado a la identidad cuyana y a una relación íntima con el ritmo.

Ese mismo pulso se proyecta luego en el repertorio español, donde tradición y lenguaje sinfónico se entrelazan en obras de Joaquín Turina y Emmanuel Chabrier. A su vez, composiciones como las Danzas húngaras, de Johannes Brahms, amplían ese universo desde una mirada que transforma lo popular en expresión universal.

Música Clásica por los Caminos del Vino 2026 contará con la participación especial de la solista Teresa Laiz, en castañuelas.

En este entramado, la castañuela solista adquiere un rol central como manifestación del ritmo en su dimensión corporal, especialmente en piezas vinculadas al imaginario popular como Suspiros de España o el Intermedio de La boda de Luis Alonso.

Más que un contraste entre territorios, el concierto revela una continuidad: distintas formas de expresar una misma relación con la música, el tiempo y la tierra.

• Director titular: Pablo Herrero Pondal
• Solista: Teresa Laiz (castañuelas)
• Invitada: Florencia Fourcade (castañuelas)

Programa

• Tito Francia: Zamba azul (Homenaje)
• Joaquín Turina: Sinfonía sevillana, Op. 23 I. Panorama (Allegretto) II. Por el río Guadalquivir (Andante poco mosso) III. Fiesta en San Juan de Aznalfarache (Allegro vivo)
• Johannes Brahms: Danzas húngaras N.º 4 en fa menor N.º 5 en sol menor N.º 6 en re mayor
• Emmanuel Chabrier: España (rapsodia para orquesta)
• Antonio Álvarez Alonso: Suspiros de España (pasodoble)
• "La marcha de granaderos"
• Gerónimo Giménez: Intermedio de La boda de Luis Alonso

A dúo con Florencia Fourcade:

• Joaquín Larregla: Jota "Viva Navarra"
• Georges Bizet: Preludio "Los toreadores" de Carmen

Actividades previas a la apertura

La antesala será a las 19, con la presentación del Coro de Cámara de la UNCuyo, dirigido por Diego Martín, en la Capilla del Colegio María Auxiliadora (Las Heras y 25 de mayo, Ciudad de Mendoza). El programa incluirá un homenaje a Julio Perceval.

Luego, a las 20, se presentará Tríptico Ensamble en el Hotel Hilton (Lateral Norte, Acceso Este 3292, Guaymallén). El grupo está integrado por dos trombones tenores (Miguel Cedeño y Federico Fiore) y un trombón bajo (Abel Manzotti), y propone un repertorio que explora las posibilidades del instrumento a través de obras originales y arreglos contemporáneos.

Lo que sigue

Martes 31 de marzo

• 19 h | Escuela Galileo Vitali (Ruta 50 s/n, La Paz): Dúo Soto Indovino (flauta y guitarra)
• 19 h | Bodega Sierras Azules (Zonda, San Juan): Low Dúo
• 20 h | Capilla Patrimonial Máximo Arias (Parque General San Martín): Coro de Jóvenes UNCuyo, dir. Ángela Burgoa
• 20 h | Bodega Centenario (Pedro Vargas 2311, Guaymallén): Cuarteto de Guitarras Ecos
• 21 h | Bodega Jorge Rubio (Ruta 143 s/n, General Alvear): Cuarteto Abutcov

Sobre la programaciòn y canje de entradas

Para consultar el cronograma completo de conciertos, ingresar aquí.

El festival Música Clásica por los Caminos del Vino 2026 mantendrá su carácter solidario. Por ello, para los conciertos que así lo requieran, se entregarán dos entradas a cambio de una caja de leche en polvo de 800 gramos, destinada al Banco de Alimentos de Mendoza, institución que trabaja junto a distintas organizaciones de la provincia y comedores municipales.

El canje de entradas en el Gran Mendoza se realizará hasta el martes 31 de marzo, de 10.00 a 17.00, en la Subsecretaría de Cultura (Gutiérrez y Av. España, Ciudad). En el caso de los departamentos más alejados, la organización se coordina a través de los municipios.

Luego fue el turno de Pasado Verde. Los mendocinos fueron acompañados por el público y empezó a sentirse poco a poco el clima de festival. Incluso presentaron formalmente su última canción Romantinaitis, que será parte de su nuevo álbum de estudio. Néctar 02 fue la última banda local en pisar el escenario.

Wine Rock Sessions 2026: Pasado Verde fueron acompañados por el público y empezó a sentirse poco a poco el clima de festival.

El predio iba colmándose de gente poco a poco. Con el sol poniéndose, Estelares pisó fuerte con una hora a puro hit. Ella dijo, Rimbaud, Es un día perfecto no faltaron en el repertorio. Con su buen humor característico dio lugar al set del Dj Panza, el reconocido baterista de Babasónicos, en esta faceta que hizo bailar a los asistentes.

Estelares; una hora a puro hit.

Cerca de las 19.00 hs Fernando Ruiz Díaz junto a la nueva formación de Catupecu Machu comenzaron un show accidentado y con muchas quejas de parte del cantante. Pero que culminó de forma emotiva con la presencia de Victor Silione y José Bahamonde y la dedicación de la presentación a la recuperación del joven piloto Juan Cruz Yacopini.

Catupecu Machu con la presencia de Victor Silione y José Bahamonde.

Finalmente, a las 21.00 hs, y con un total black de cuero Juanse y los Ratones Paranoicos pusieron a agitar los codos y bailar a un público del Wine Rock un tanto lejano del clásico rock and roll rollinga. No obstante, hubo lugar para el disfrute de los grandes clásicos de la banda.

Rock and roll rollinga: Ratones Paranoicos black leather.

Y para el cierre fue el turno de la visita internacional; desde Brasil llega la Dj Jessica Brankka, con un set list vibrante y electrónico.

El vino y sus historias

Wine Rock Sessions es más que música, es una experiencia con el vino con la música como complemento. Durante la tarde, el público participó de actividades diseñadas para vivir el vino desde distintas miradas: creativa, técnica, artística y emocional.

Entre las experiencias se destacaron Música en Vino, un espacio íntimo para 30 personas donde el periodista Bebe Contepomi y el enólogo Francisco Evangelista presentaron Bebe Vinos, su línea elaborada en el Valle de Uco. Durante media hora compartieron el proceso creativo detrás de cada etiqueta, acompañado por degustación.

Bebe Contepomi presentó su línea Bebe Vinos.

Otra de las figuras que participó de la experiencia fue el músico Fernando Ruiz Díaz y el enólogo Marcelo Pelleriti, para hablar de la historia del vino Vanthra por Catupecu. Las anécdotas y la música se entrelazan con el vino como hilo conductor de una experiencia única. 

Fernando Ruiz Díaz y el enólogo Marcelo Pelleriti hablan de la historia del vino.

Asimismo, se sumó Bodegas López con la experiencia "El Valor del tiempo: cuatro décadas de evolución silenciosa". Y la unión de vino y paisaje se vivió en "Vino Natural al Ritmo de la Tierra" a cargo de Victoria Brond. Mientras que el enólogo Gabriel Dvoskin presentó "Vino y Naturaleza Visceral".

Agenda | Viernes 27 de marzo

Música | 19.00 hs | Emi Ramírez presenta "Loumidfai 40"

El músico mendocino Emi Ramírez presenta LOUMIDFAI 40 su segundo disco, con una escucha en alta calidad, en el café, para conectar con el sonido y la experiencia.

Hora: 19:00 previa con DJ NOiR Reproducción del disco: 20:00

Además, durante la noche vas a poder probar un trago de edición limitada inspirado en el artista.

Literatura | 19.00 hs | Presentación del libro Relatos trasandinos-Futre, de Fernando Camaya

Erlantz Hesse, un escritor apasionado por los mitos de la provincia, se embarca en una frustrante investigación sobre el enigmático espectro conocido como El Futre, una figura que ha capturado la imaginación de los visitantes de la cordillera mendocina durante generaciones. Sin embargo, ante la falta de información, se da cuenta de que la respuesta está en los recuerdos y relatos de un viejo vecino, don Ledesma, el almacenero de aquel barrio donde Erlantz se sentía atrapado en su niñez. Este viejo anciano le revela detalles sorprendentes y escalofriantes sobre El Futre, un hombre cuyo destino fue marcado por rituales oscuros y siniestros.

Entrada gratuita.

Biblioteca Pública San Martín, Av. San Martín 1843, Ciudad de Mendoza.

Teatro | 20.00 hs |"Elogio al amor": una mirada teatral sobre "El banquete", de Platón

El viernes 27 y domingo 29 de marzo, a las 20.00 hs, en la sala circular Ernesto Suárez del Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén), se presentará Elogio al amor, una propuesta teatral inspirada en El banquete, de Platón. Las entradas se encuentran disponibles en www.entradaweb.com.ar.

La escena se abre como un festín de ideas, donde un grupo de amigos se reúne para celebrar la victoria de Agatón en un concurso de tragedias. Entre brindis y discursos, Sócrates y sus interlocutores exploran el misterio del amor (Eros), cada uno ofreciendo su propia visión sobre este dios caprichoso. La obra plantea así un interrogante central: ¿la noche será un juego de ingenio o una auténtica búsqueda de la verdad?

Música | 20.30 hs | JAF, en el Teatro Plaza

Viví una noche única junto a JAF (Juan Antonio Ferreyra), una de las voces más legendarias del rock argentino.

El legendario guitarrista y cantante llega al histórico Teatro Plaza para ofrecer un show íntimo, potente y lleno de clásicos.

Será una oportunidad imperdible para disfrutar su historia y su energía en vivo, en uno de los escenarios más emblemáticos de Mendoza.

Las entradas se pueden obtener vía online en https://bit.ly/JAFEnMendoza

Teatro | 20.30 hs | "El pueblo que hizo patria" en el Plumerillo

La obra narra la historia de la Gesta Libertadora, mostrando los días previos a la partida del General San Martín y su ejército hacia el cruce de la cordillera de Los Andes.

"El Pueblo que hizo Patria", es una obra de teatro que se realiza en el área ambientada de las instalaciones del Campo Histórico "El Plumerillo". Asimismo, contribuye a visibilizar la acción de las mujeres de la Gesta Libertadora a través de la incorporación de personajes femeninos de altísimo valor histórico como lo fueron Martina Chapanay y Pascuala Meneses, interpretadas por las actrices Luisina Gonzalez y Martina Damico.

Entradas en EntradaWeb

Campo Histórico El Plumerillo, Predio Central, Las Heras

Música | 21.00 hs | II Canto por la Memoria 2026

La música coral vuelve a ser un puente para la memoria.

Llega a la sala Cristoforo Colombo la II edición de Canto por la Memoria, con la participación del Coro Cantapueblo y grandes agrupaciones vocales.

En este clima sonoro, donde el arte y el compromiso por mantener viva la memoria se unen, habrá agrupaciones invitadas.

Además del coro anfitrión, actuarán Grupo Coral Viento Sur y el Coro de Amicana

Entrada gratuita.

Teatro | 21.00 hs | Misión Divina

Misión Divina es una comedia negra que gira en torno de los secretos más oscuros de una familia de clase media-alta y los desastrosos intentos por mantenerlos ocultos. Ana y Marta, adorables tías ancianas, llevan a cabo lo que ellas consideran un «designio divino». Cuando Francisco, su sobrino, descubre este inquietante pasatiempo, entra en pánico, y se desata una cadena de enredos.

Presenta Taller de teatro La cuarta pared. Dirige Vivi Planinsek.

Entrada general: $15.000 por www.entradaweb.com

Espacio Cultural Julio Le Parc | Sala Tito Francia, Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén.

Teatro | 21.00 hs | XXIII Encuentro Internacional Teatro × LaMemoria

Cascada 126. Dramaturgia: Gala Gutiérrez. Dirección: Errantes del Desierto (México)

Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén)

Teatro | 21.30 hs | Osqui Guzmán presenta El Bululú. Antología endiablada

Un bululú era un comediante que andaba solo por los pueblos representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y canciones. En los años 70 el actor José María Vilches realizó más de 4500 funciones de su espectáculo El Bululú con gran éxito.

La grabación de este espectáculo llegó a manos de Osqui Guzmán cuando daba sus primeros pasos en el teatro y lo marcó para siempre. 25 años después Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán escriben El Bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

Entradas en www.entradaweb.com

Teatro Independencia, Chile y Espejo, Ciudad de Mendoza.

Teatro | 21.30 hs | Última función de 30 Días!

Dos amigos de la infancia comparten sus últimos treinta días en un recorrido por sus anécdotas de niñez, sus madres, sus miedos y esperanzas. A lo largo de la obra, transcurren sus días descubriéndose mutuamente de una inesperada nueva forma, a pesar de su amistad de treinta años.

Con un texto ágil y profundo, Pepe Cibrián va desandando a través de los personajes de Juana y Manu temas tan actuales como imperecederos propios de la condición humana, a la vez que encontramos en los textos de la obra anécdotas de vida propias del autor.

Las entradas a través de EntradaWeb

Teatro Sportman, Godoy Cruz