Carrasco y un empuje poético que no decae: cómo es ser artista en Mendoza

La docente y tallerista resultó ganadora del Certamen Vendimia 2026 en el rubro de poesía. En diálogo con Diario PORTADA contó cómo llegó a la provincia conocida por su conservadurismo.

Marcia Castro
Poeta y periodista. Fotógrafa. Escritora. Creadora de contenidos digitales. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNCuyo. Departamento de Aplicación Docente (D.A.D.). Diario UNO. MinutoYA. Diario PORTADA.

En Mendoza el arte subsiste siempre de maneras poco convencionales. Sobre todo si no se cuenta con un magnament nutrido en marketing y difusión o apoyo del gobierno local o nacional. Las diversas ideas que se dan a luz usualmente son auto-impulsadas por sus propios creadores. En el caso de la poesía -género literario que aglutina amantes selectos- Melissa Carrasco sabe que no es fácil organizar eventos y captar la atención de la gente.

"Cuando llegué a Mendoza en 2014 fue muy difícil todo, desde la subsistencia hasta el habituarse con los modos y curiosidades locales. Tardaron tres años en habilitar mi título y mientras trabajé de lo que pude, hasta vendiendo tés artesanales por la calle" contó Melissa Carrasco.

Carrasco y un empuje poético que no decae: cómo es ser artista en Mendoza

La metáfora del kinder sorpresa: de qué trata su último trabajo

Melissa Carrasco ha publicado varios títulos: "Las plantas" (2016), "La teta negada" (2019), "Por qué matar la poesía" (2024), "La metáfora del kinder sorpresa" (2026) y un trabajo que recientemente ganó el Certamen Literario Vendimia 2026.

Al respecto de la noticia, Carrasco expresó: "Siempre es lindo recibir un reconocimiento por tu trabajo. Sí creo que un premio literario provincial al año es insuficiente para reconocer el trabajo que realizamos todo el año tantxs trabajadorxs de la literatura. Ojalá hubiese más instancias de apoyo a este oficio, que realizamos constantemente y sin ninguna ayuda".

Carrasco y un empuje poético que no decae: cómo es ser artista en Mendoza

Por su parte "La metáfora del kinder sorpresa" es un trabajo que visualmente destaca por la impronta del color y el collage. "A diferencia de otros poemarios, acá sí se ofrece una progresión, un respiro, acercándose la lectura al final. Trabaja desde distintas ópticas y tiempos la temática amorosa, insiste en la memoria para encontrar el fondo del deseo, transita el drama pero luego decide construir y ahondar. El envoltorio del huevo kinder es la ostentosa ilusión de facilidad, de fácil y hueco consumo en este hondo capitalismo, pero propone otra cosa" explicó Melissa.

Cómo sobrevive el movimiento literario en Mendoza

"Con respecto al movimiento literario, compararía estos tiempos con años anteriores. Hubo un tiempo no tan lejano en que casi todos los fines de semana había algún evento de lectura y demás, ciclos de grupos que lograban sostenerse. En los últimos años, con la pésima situación económica, los trabajadorxs culturales hacemos lo que podemos, ya no con tanta regularidad, pues todxs estamos con segundos, terceros y hasta cuartos laburos para apenas llegar a fin de mes, el agotamiento es evidente. Sin embargo, me alegra muchísimo que cuando un grupo decae, surge otro con energía fresca a proponer, como Epicentro ciclo que puso el ojo en la falta y apostó".

¿Las lecturas que tiene Melissa ahora?

Melissa lee mucho a escritoras de Mendoza: Vera Jereb, Victoria Urquiza y Sandra Flores Ruminot son algunas. A nivel internacional, Mary Ruefle es una de las autoras que sigue.

Ser poeta en Mendoza: las dificultades que implica

Escribir en Mendoza implica adaptarse a la geografía y sus costumbres y modos, y también no dejarse llevar tan fácilmente por ellos. Al respecto, Carrasco expresó: "Ser artista en provincia siempre conlleva condiciones comunes a la periferia como la escasez de subsidios y ayudas para desempeñar el propio trabajo, endogamia, falta de circulación y demás. Pero cada provincia tiene además sus particularidades, Mendoza se identifica con un modo político de derecha y en costumbres conservadoras, lo que impacta en la recepción de las obras, especialmente en el caso de quienes trabajamos más allá del libro desde lo performático. Ahí poner el cuerpo es más que un hecho simbólico".

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